Exposition Lucio Fontana galerie Karsten Greve : la création céramique accompagne tout son parcours artistique, des Concetti spaziali, incarnations du Spatialisme aux sculptures figuratives.
publié le 30 avril 2026.
revenir à Fontana, une référence et une source d’inspiration capitale pour les artistes de la terre, car il est à la fois sculpteur qui maîtrise le savoir-faire et théoricien du spatialisme, concept qui dépasse les catégories traditionnelles.
24 avril – 27 juin 2026 5 rue Debelleyme Paris 3e
Karsten Greve a rassemblé un ensemble exceptionnel de céramiques de Lucio Fontana. Il est un des premiers, sinon le premier, a avoir compris l’importance de la céramique dans le parcours de Lucio Fontana, à une époque où cette production était ignorée ou méprisée considérée comme kitsch.
Karsten Greve présente, à la galerie parisienne, une passionnante sélection, sans cartel ni liste. L’amateur peut toutefois retrouver plusieurs de ces œuvres dans le catalogue, intitulé Lucio Fontana, Sculpture, que la galerie a consacré aux céramiques de l’artiste en 2012.
Le concept du Spatialisme transcende les formes
Les titres donnent des indications sur la façon dont Fontana concevait ses créations céramiques. Toutes les œuvres qui ne sont pas des sculptures figuratives, quelles que soient leur forme, portent la déomination de Concetto spazaiale ( le catalogue ne met pas de majuscule à spaziale, ce n’est pas un titre individuel mais une catégorie). Concetto spaziale peut être complété d’une indication , comme Natura pour les boules ou certains fragments, Vaso pour les vases ou Piatto pour les plats (mais ce n’est pas systématique). Même s’il travaillait les formes de la céramique, Fontana soulignait ainsi l’appartenance de ces œuvres à ses recherches plastiques, relevant du Spatialisme. Pour les historiens d’art, Fontana a réalisé ses premières œuvres spatiales en trouant ou entaillant des plaques de céramiques. Le Spatialisme était pensé comme un dépassement des genres traditionnels. Peu importe que nous croyons voir des vases, des plaques ou des plats, Fontana considère qu’elles résultent d’une « recherche d’art pur ». ( catalogue de l’exposition Lucio Fontana au musée d’Art moderne de la Ville de Paris 2014). Les œuvres relèvent d’un processus de fabrication et d’un savoir-faire maitrisés, mais le concept qui soutient la démarche dépasse la réalisation. Il rend inopérant les catégories classiques.
Lucio Fontana est sculpteur, fils de sculpteur, formé à la sculpture, c’est-à-dire au traitement d’un matériau dans l’espace. Les sculptures, le grand Torso Italico de 1938, Il Guerrierio de 1949, ou les nombreux Crucifix, racontent le geste de l’artiste modelant, déformant, creusant ou extrudant la matière. La violence est perceptible, souvenir de batailles éprouvantes. « Ces formes opulentes, façonnées avec amour ne tendent pas vers la dissolution ou la décomposition à la manière de Bataille, mais vont plutôt dans l’autre direction, vers une reconstitution métamorphique perpétuelle, comme si chacune d’entre elles était un organisme capable de croître et de changer, voire voué à le faire »Robert Storr dans le catalogue Fontana Karsten Greve 2012.
Fontana et le Baroque
L’univers formel de Fontana incite à penser à l’art baroque. Cette question a été abordée dans le catalogue de l’exposition Lucio Fontana au musée d’Art moderne de la Ville de Paris 2014. Je cite « Informel baroque. L’esprit baroque (et non le mouvement historique) revendiqué dans le Manifesto tecnico de 1951 sous-tend sa quête : « il est nécessaire de dépasser la peinture, la sculpture et la poésie. Il faut maintenant un art basé sur la nécessité de cette nouvelle vision. Le baroque nous a orienté dans ce sens (c’est moi qui souligne). On représente sa grandeur comme quelque chose qui n’a pas encore été dépassée et dans laquelle la forme plastique est unie à la notion du temps, et les figurent semblent abandonner le plan pour poursuivre dans l’espace les mouvements représentés. Cette conception fut la conséquence de l’idée de l’existence qui naissait en l’homme » (texte lu au 1er Congresso delle proporsioni IXe Triennale de Milan septembre 1951) ». Les mots traduisent ses recherches, dépassement, espace, temps, mouvement. Son génie est de les avoir incarner dans la matière. Lucio Fontana est une référence et une source d’inspiration fondamentale pour les sculpteurs et les céramistes,
